Wiener Werkstätte (1903-1932)
Warsztaty Wiedeńskie zostały założone w 1903r. jako stowarzyszenie artystów, architektów, projektantów których celem było udostępnienie swoich dzieł szerokiej rzeszy odbiorców.
Początki Warsztatów mają miejsce w secesji wiedeńskiej (1897r.) jako ewoluujący sojusz między artystami i projektantami. Główni zalożyciele spółdzielni - Josef Hoffman i Koloman Moser otrzymali wsparcie bogatego bankiera Fritza Warndorfera. Zaczynali od trzech małych pomieszczeń jednak szybko rozwinęli działalnośc i potrzebowali trzypiętrowego budynku z osobnymi wyspecjalizowanymi pracowniami metaloplastyki, introligatorstwa, wyrobów skórzanych, drewnianych i lakierni.
Głównym jasnym celem było połączenie wszystkich aspektów ludzkiego życia w jedno zunifikowane dzieło sztuki. Filozofia Warsztatów czerpała wiele z Arts and Crafts, szczególnie z Guild of Handicraft Charlesa Ashbiego co wyrażała chęc stworzenia zrozumiałej relacji między publicznością, projektantem a rzemieślnikiem w celu wyprodukowania dobrych i prostych rzeczy do domu. Zakładano równośc między projektantem a rzemieślnikiem, w rezultacie czego wszystkie prace nosiły sygnatury obydwu twórców. Produkowano jedynie przedmioty, które odznaczały się wybitną indywidualnością i pięknem, kładziono nacisk na ekskluzywne i wspaniałe rzemiosło niezależnie czy rzecz miała służyc do codziennego użytku czy pełnic jedynie rolę dekoracji.
Dzięki znakomitym wystawom i dobrej prasie Warsztaty zyskały popularnośc i świetną reputację. Duet projektantów Hoffmann i Moser uzupełniał się tak dobrze, że przez jakiś czas trudno było zauważyc różnicę w ich indywidualnych projektach. Hoffmann w swoich całościowych projektach architektonicznych takich jak Pałac Stoclet w Brukseli (1905-1911), Sanatorium w Purkersdorf (1904-1906) i teatrze Cabaret Fledermaus (1907) zaprojektował wszystkie elementy, od budynku po ostatnią łyżeczkę.
W tworzeniu mebli w Spółdzielni brały udział zanakomici mistrzowie z wieloletnim doświadczeniem jak Portois & Fix, Johann Soulek, Anton Herrgesell, Anton Pospisil, Friedrich Otto Schmidt i Johann Niedermoser. Jacob & Josef Kohn produkowali piękne i eleganckie meble gięte projektu Hoffmanna. Firma Backhausen była odpowiedzialna za produkcję tkanin i dzianin, od 1905r wyrabiano ręcznie malowane jedwabie. W 1907r. przejęto Wiener Keramik, warsztaty ceramiczych i powierzono stanowikska projektantów Michalelowi Powolnemu i Bertholdowi Lofflerowi.
Styl Hoffmanna i Mosera był nieskomplikowany, geometryczny. Używali wyraźnych, radykalnych form, kontrastujących czeni i bieli, kratek, kwadratów, szachownic. Ich styl był dobrą alternatywą dla zdobnego i wybujałego Art Nouveau a jego funkcjonalnalna prostota wywarła wplyw na późniejszy modernizm i zainspirowała wielu współczesnych projektantów.
W 1907r. Moser opuścił Spółdzielnię w wyniku jej trudności finansowych, weszła ona następnie w nową fazę, zarówno ekonomicznie jak i stylistycznie. Ujawnił się w projektach wpływ stylu Carla Otto Czeschki, a w trakcie i po I wojnie bardziej dekoracyjny i bogaty styl Dagoberta Peche. W latach dwudziestych w Spółdzielni w wielu pracowniach pojawiły się kobiety - Jutta Sika (ceramika i szkło), Therese Trethan (malowanie mebli).
Początkowo założenia Werkstate obejmowały produkcję prostych, dobrej jakości produktów dla domu. Wkrótce jednak odrzucono ideę obniżania jakości i produkowania dla mas. W rezultacie pracownie nie tworzyły nic innego, jak tylko modne dekoracje i dodatki dla bogatych.
Niewątpliwie ogromną rolę w upadku Wiener Werkstate miało wielkie zubożenie austriackiego społeczeństwa po wojnie. Z braku środków projekty były realizowane w mniejszych ilościach, z gorszych jakościowo, bardziej dostępnych i tanich materiałów. Próby rozszerzenia działalności i zakładanie siedzib w Zurychu, Berlinie i Nowym Jorku nie przyniosły sukcesów. Pracownie zamknięto w 1932r.
3/29/2011
VERNER PANTON
Verner Panton (13 lutego 1926 - 05 września 1998)
Uważany jest za najbardziej wpływowego duńskiego projektanta mebli i wnętrz. Tworzył innowacyjne, futurystyczne projekty z różnorodnych materiałów, często tworzyw sztucznych w żywych, egzotycznych kolorach. Jego styl był bardzo 60' ale odzyskał popularnośc ponownie pod koniec XX wieku, a jego najbardziej znane modele dalej są w produkcji.
Swoje piersze kroki jako projektant stawiał pod okiem Arne Jacobsena ale wkrótce okazał się byc bardzo niezależny i otworzył własne biuro projektowe. Stał się znany ze swoich innowacyjnych architektonicznych propozycji Składany Dom (1955), Plastikowy Dom (1960). Pod koniec lat 50tych projekty jego krzeseł stawały się coraz bardziej niekonwencjonalne a w 1967r. Został pierwszym który wykonał krzesło modelowane próżniowo z jednego kawałka plastiku - czerwone, błyszczące Panton Chair stało się znakiem swojego czasu.
Był szalenie kreatywnym projektantem, który zostawił sporo ciekawych projektów, kreował dywany, zasłony, tkaniny tapicerskie, meble, lampy itp. dla takich firm, jak: France & Son, Fritz Hansen, Plus-linje, Unika-Vaev (Dania), Dux Mobel, Louis Poulsen, Kaufeld, Pausa, Thonet, Vereinigte Werkstatten (Niemcy), Cassina SpA (Włochy), Kill GmbH, Herman Miller (Szwajcaria).
Verner Panton pasjonował się również poszukiwaniami w dziedzinie koloru, gdzie dowodem na to mogą być jego projekty, realizowane w wielu pięknych kolorach. Opracował własny Color System, kod kolorów nadający się do wszystkich typów mebli i wystroju wnętrz. Na bazie jego poszukiwań powstało wiele wzorników, z których korzystamy do dziś.
Verner Panton (13 lutego 1926 - 05 września 1998)
Uważany jest za najbardziej wpływowego duńskiego projektanta mebli i wnętrz. Tworzył innowacyjne, futurystyczne projekty z różnorodnych materiałów, często tworzyw sztucznych w żywych, egzotycznych kolorach. Jego styl był bardzo 60' ale odzyskał popularnośc ponownie pod koniec XX wieku, a jego najbardziej znane modele dalej są w produkcji.
Swoje piersze kroki jako projektant stawiał pod okiem Arne Jacobsena ale wkrótce okazał się byc bardzo niezależny i otworzył własne biuro projektowe. Stał się znany ze swoich innowacyjnych architektonicznych propozycji Składany Dom (1955), Plastikowy Dom (1960). Pod koniec lat 50tych projekty jego krzeseł stawały się coraz bardziej niekonwencjonalne a w 1967r. Został pierwszym który wykonał krzesło modelowane próżniowo z jednego kawałka plastiku - czerwone, błyszczące Panton Chair stało się znakiem swojego czasu.
Był szalenie kreatywnym projektantem, który zostawił sporo ciekawych projektów, kreował dywany, zasłony, tkaniny tapicerskie, meble, lampy itp. dla takich firm, jak: France & Son, Fritz Hansen, Plus-linje, Unika-Vaev (Dania), Dux Mobel, Louis Poulsen, Kaufeld, Pausa, Thonet, Vereinigte Werkstatten (Niemcy), Cassina SpA (Włochy), Kill GmbH, Herman Miller (Szwajcaria).
Verner Panton pasjonował się również poszukiwaniami w dziedzinie koloru, gdzie dowodem na to mogą być jego projekty, realizowane w wielu pięknych kolorach. Opracował własny Color System, kod kolorów nadający się do wszystkich typów mebli i wystroju wnętrz. Na bazie jego poszukiwań powstało wiele wzorników, z których korzystamy do dziś.
SAUL BASS
Saul Bass (08 maja 1920 - 25 kwietnia 1996)
Amerykański grafik i filmowiec najlepiej znany z projektowania animowanych czołówek filmów.
Moje pierwsze myśli o tym co tytuł może zrobic, to wprowadzic nastrój i doskonałą podstawę rdzenia filmu, aby wyrazic historię w pewien metaforyczny sposób. Widzę tytuł jako sposób aklimatyzacji widowni, tak, że kiedy film się zaczyna, widzowie będą już wtajemniczeni w emocjonalny klimat dzieła.
Podczas swojej 40-letniej kariery pracował z Alfredem Hitchcockiem, Otto Premingerem, Stanleyem Kubrickiem i Martinem Scorsese. Zaczynał od projektowania reklamowych plakatów filmowych, został wtedy odkryty przez Premingera, który poza plakatem do swojego filmu Carmen Jones (1954) zlecił mu również projekt czołówki. od tego czasu Bass zaprojektował sekwencje czołówek ponad trzydziestu filmów. Jest autorem najlepiej zapamiętanych logo w Ameryce Północnej - Bell Telephone (1969), Continental Airlines (1968), Dixie (1969), United Airlines (1974), Minolta (1978), AT&T Globe (1983). Tworzył plakaty filmowe przez pięc dekad. Wyreżyserował krótki film dokumentalny Why Man Creates, który zdobył Oscara w 1968r. i jeden pełnometrażowy film science-fiction Phase IV w 1974r.
1. Bell (1969)
2. AT&T (1986)
3. United Airlines (1973)
4. Avery International (1990)
5. Continental Airlines (1968)
6. United Way (1972)
7. Minolta (1978)
8. Girl Scouts of the USA (1978)
9. Quaker Oats (1971)
10. Kleenex (198x)
11. Exxon (1981)
12. Warner Communications (1972)
Saul Bass (08 maja 1920 - 25 kwietnia 1996)
Amerykański grafik i filmowiec najlepiej znany z projektowania animowanych czołówek filmów.
Moje pierwsze myśli o tym co tytuł może zrobic, to wprowadzic nastrój i doskonałą podstawę rdzenia filmu, aby wyrazic historię w pewien metaforyczny sposób. Widzę tytuł jako sposób aklimatyzacji widowni, tak, że kiedy film się zaczyna, widzowie będą już wtajemniczeni w emocjonalny klimat dzieła.
Podczas swojej 40-letniej kariery pracował z Alfredem Hitchcockiem, Otto Premingerem, Stanleyem Kubrickiem i Martinem Scorsese. Zaczynał od projektowania reklamowych plakatów filmowych, został wtedy odkryty przez Premingera, który poza plakatem do swojego filmu Carmen Jones (1954) zlecił mu również projekt czołówki. od tego czasu Bass zaprojektował sekwencje czołówek ponad trzydziestu filmów. Jest autorem najlepiej zapamiętanych logo w Ameryce Północnej - Bell Telephone (1969), Continental Airlines (1968), Dixie (1969), United Airlines (1974), Minolta (1978), AT&T Globe (1983). Tworzył plakaty filmowe przez pięc dekad. Wyreżyserował krótki film dokumentalny Why Man Creates, który zdobył Oscara w 1968r. i jeden pełnometrażowy film science-fiction Phase IV w 1974r.
1. Bell (1969)
2. AT&T (1986)
3. United Airlines (1973)
4. Avery International (1990)
5. Continental Airlines (1968)
6. United Way (1972)
7. Minolta (1978)
8. Girl Scouts of the USA (1978)
9. Quaker Oats (1971)
10. Kleenex (198x)
11. Exxon (1981)
12. Warner Communications (1972)
3/28/2011
Oskar Zięta
Oskar Zięta w 2000 roku ukończył studia Architektoniczne na Politechnice
w Szczecinie (jego praca dyplomowa została wyróżniona nagrodą prezydenta
miasta Szczecina). Po studiach w Polsce uzyskał stypendium w Szwajcarskim
Instytucie Technologicznym ETH w Zurychu. Od 2001 roku rozpoczął studia
podyplomowe na katedrze Computer Aided Architectural Design (CAAD) ETHZ.
Tam też od 2003 roku pracuje jako asystent naukowy. Tematem jego pracy
jest zastosowanie wysoko rozwiniętych technik CNC obróbki metalu.
W 2007 roku Zięta założył firmę konsultingową „zieta” spin-off ETHZ,
która wspiera - od idei do skończonego produktu - projektantów,
chcących realizować projekty z wykorzystaniem blachy i technologii FIDU
(która pozwala blachę sklejać i napełniać powietrzem, dlatego przedmioty
charakteryzują się lekkością, a tak naprawdę są stabilne i wytrzymałe).
W 2008 r. - wspólnie z firmą HAY - wprowadza na rynek taboret PLOPP,
nagrodzony w tym samym roku nagrodą prestiżową Red Dot Design Award 2008.
Plopp wygląda jak zabawka, ale jest wykonany z laserowo ciętej blachy.
Oskar Zięta niebywale łączy ciekawy design z nowoczesną technologią.
Jego projekty są wystawiane w takich muzeach, jak Badisches Landesmuseum
Karlsruhe, Pinakothek der Moderne w Monachium czy Centre Pompidou w Paryżu.
AiJ
w Szczecinie (jego praca dyplomowa została wyróżniona nagrodą prezydenta
miasta Szczecina). Po studiach w Polsce uzyskał stypendium w Szwajcarskim
Instytucie Technologicznym ETH w Zurychu. Od 2001 roku rozpoczął studia
podyplomowe na katedrze Computer Aided Architectural Design (CAAD) ETHZ.
Tam też od 2003 roku pracuje jako asystent naukowy. Tematem jego pracy
jest zastosowanie wysoko rozwiniętych technik CNC obróbki metalu.
W 2007 roku Zięta założył firmę konsultingową „zieta” spin-off ETHZ,
która wspiera - od idei do skończonego produktu - projektantów,
chcących realizować projekty z wykorzystaniem blachy i technologii FIDU
(która pozwala blachę sklejać i napełniać powietrzem, dlatego przedmioty
charakteryzują się lekkością, a tak naprawdę są stabilne i wytrzymałe).
W 2008 r. - wspólnie z firmą HAY - wprowadza na rynek taboret PLOPP,
nagrodzony w tym samym roku nagrodą prestiżową Red Dot Design Award 2008.
Plopp wygląda jak zabawka, ale jest wykonany z laserowo ciętej blachy.
Oskar Zięta niebywale łączy ciekawy design z nowoczesną technologią.
Jego projekty są wystawiane w takich muzeach, jak Badisches Landesmuseum
Karlsruhe, Pinakothek der Moderne w Monachium czy Centre Pompidou w Paryżu.
AiJ
Gaetano Pesce
Gaetano Pesce urodził się w La Spezia w 1939 roku.
Włoski architekt i projektant. Studiował architekturę
w Wenecji i w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego.
Od tego czasu pracował na całym świecie jako architekt
i projektant. W latach 60. z Mileną Vettore projektantką)
otworzył biuro projektowe w Padwie. Interesuje i rozwija
się kierunku sztuki seryjnej i kinetycznej, zajmował
się też architekturą wnętrz.Dla firmy Cassina SpA
zaprojektował fotel Yeti. W 1971 roku z Francesco
Binfare założył firmę Bracciodiferro, tworzyli tam
przedmioty eksperymentalne. Gaetano Pesce ma wielką
wiedzę na temat zastosowania nowych materiałów, potrafi
włączyć fikcję do rzeczywistości, nadaje przedmiotom
wartości symbolicznych. Pesce mieszka teraz w Nowym Jorku,
został profesorem, gościnnie wykłada też na wielu uczelniach.
Niektóre z jego projektów zostały zawarte w zbiorach MoMA
i Victoria and Albert Museum.
AiJ
Włoski architekt i projektant. Studiował architekturę
w Wenecji i w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego.
Od tego czasu pracował na całym świecie jako architekt
i projektant. W latach 60. z Mileną Vettore projektantką)
otworzył biuro projektowe w Padwie. Interesuje i rozwija
się kierunku sztuki seryjnej i kinetycznej, zajmował
się też architekturą wnętrz.Dla firmy Cassina SpA
zaprojektował fotel Yeti. W 1971 roku z Francesco
Binfare założył firmę Bracciodiferro, tworzyli tam
przedmioty eksperymentalne. Gaetano Pesce ma wielką
wiedzę na temat zastosowania nowych materiałów, potrafi
włączyć fikcję do rzeczywistości, nadaje przedmiotom
wartości symbolicznych. Pesce mieszka teraz w Nowym Jorku,
został profesorem, gościnnie wykłada też na wielu uczelniach.
Niektóre z jego projektów zostały zawarte w zbiorach MoMA
i Victoria and Albert Museum.
AiJ
3/27/2011
Tomasz Rygalik
Studiował architekturę na Politechnice Łódzkiej,
a pod koniec lat dziewięćdziesiątych dostał stypendium
i pojechał uczyć się w Pratt Institute w nowojorskim Brooklynie.
Zobaczył całkiem nowe rzeczy, które sprawiły, że zdecydował
zająć się designem. W nowojorskiej szkole w 1999 roku zdobył
dyplom z wzornictwa przemysłowego. Trafił na studia podyplomowe
do Royal College of Art w Londynie, gdzie studiował
projektowanie produktu. Teraz jest pracownikiem naukowym tej uczelni.
Udało mu się to jako pierwszemu designerowi urodzonemu w Polsce.
Objął stanowisko Research Assiociate, a jego praca polega
na prowadzeniu projektów badawczo-rozwojowych. Połowę czasu
spędza w Londynie, a połowę w Polsce. W rodzinnej Łodzi
ma własne studio projektowe, a w Warszawie raz w miesiącu
prowadzi wykłady z design menagment. Często jeździ też do Włoch,
gdzie współpracuje z producentem mebli.
W Royal College of Art zajmuje się m.in. przyszłością łazienek.
Wykorzystuje badania socjologiczne, które mówią o tym,
jak w nowoczesnym społeczeństwie zmienia się styl życia,
a co za tym idzie – potrzeby ludzi.
Dziś Rygalik projektuje głównie meble tapicerowane dla takich firm,
jak włoskie Moroso, fiński Artek i polski Iker. Poza meblami
ma na swoim koncie projekty kieliszków, naczyń, sprzętu grającego,
mikroskopów. Zdobył wiele prestiżowych nagród, a jego prace oglądać
można było w Londynie, Tokio, Walencji, Monachium. Oprócz tego
tworzy instalacje przestrzenne i interwencje.
J.
a pod koniec lat dziewięćdziesiątych dostał stypendium
i pojechał uczyć się w Pratt Institute w nowojorskim Brooklynie.
Zobaczył całkiem nowe rzeczy, które sprawiły, że zdecydował
zająć się designem. W nowojorskiej szkole w 1999 roku zdobył
dyplom z wzornictwa przemysłowego. Trafił na studia podyplomowe
do Royal College of Art w Londynie, gdzie studiował
projektowanie produktu. Teraz jest pracownikiem naukowym tej uczelni.
Udało mu się to jako pierwszemu designerowi urodzonemu w Polsce.
Objął stanowisko Research Assiociate, a jego praca polega
na prowadzeniu projektów badawczo-rozwojowych. Połowę czasu
spędza w Londynie, a połowę w Polsce. W rodzinnej Łodzi
ma własne studio projektowe, a w Warszawie raz w miesiącu
prowadzi wykłady z design menagment. Często jeździ też do Włoch,
gdzie współpracuje z producentem mebli.
W Royal College of Art zajmuje się m.in. przyszłością łazienek.
Wykorzystuje badania socjologiczne, które mówią o tym,
jak w nowoczesnym społeczeństwie zmienia się styl życia,
a co za tym idzie – potrzeby ludzi.
Dziś Rygalik projektuje głównie meble tapicerowane dla takich firm,
jak włoskie Moroso, fiński Artek i polski Iker. Poza meblami
ma na swoim koncie projekty kieliszków, naczyń, sprzętu grającego,
mikroskopów. Zdobył wiele prestiżowych nagród, a jego prace oglądać
można było w Londynie, Tokio, Walencji, Monachium. Oprócz tego
tworzy instalacje przestrzenne i interwencje.
J.
3/23/2011
Renata Kalarus
Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie
na Wydziale Form Przemysłowych.
Projektuje i produkuje meble.
Specjalizuje się w projektach mebli tapicerowanych.
Prowadzi w Krakowie firmę METAFORMA.
W latach 1998- 2006 pracowała dla firmy IKER
odpowiadając za jej wizerunek, budowę sieci handlowej
i wdrożenia nowych produktów. Jako projektant w okresie
współpracy z IKEREM zrealizowała autorskie meble
wypoczynkowe jak: KIWI, MELTEMI, PAMPERO czy MARTIN.
Kolekcja BIBIK to trzy różne sofy powstałe dzięki
współpracy z firmą NOTI. Meble te debiutowały
na targach meblowych w Poznaniu w roku 2006,
od września 2007 są w sprzedaży m.in.
w warszawskiej Domotece. Obecnie w ramach
prowadzonej przez siebie firmy METAFORMA
projektuje i sprzedaje meble oraz wszelkie
inne elementy wyposażenia wnętrz,
także na indywidualne zamówienia klienta.
O swoich meblach mówi, ze to „takie funkcjonalne anegdoty”,
bo opowiadają o funkcji i genezie swoich kształtów.
Jest perfekcjonistką. „Trudno powiedzieć sobie dość.
Zawsze pozostaje niedosyt i pytanie czy czegoś nie dało
się zrobić inaczej. Wielokrotnie nagradzana.
W 2001 roku nagrodzona za projekt mebli Kiwi (iker)
w kategorii „okrycie roku” w konkursie Rzecz Doskonała 2000.
W 2006 roku sofa bibik (NOTI) otrzymała godlo prodeco 2006.
W 2007 roku Renata Kalarus została laureatką polskiej edycji
konkursu Henkel Award za krzesło Comma (METAFORA).
katarzyna
na Wydziale Form Przemysłowych.
Projektuje i produkuje meble.
Specjalizuje się w projektach mebli tapicerowanych.
Prowadzi w Krakowie firmę METAFORMA.
W latach 1998- 2006 pracowała dla firmy IKER
odpowiadając za jej wizerunek, budowę sieci handlowej
i wdrożenia nowych produktów. Jako projektant w okresie
współpracy z IKEREM zrealizowała autorskie meble
wypoczynkowe jak: KIWI, MELTEMI, PAMPERO czy MARTIN.
Kolekcja BIBIK to trzy różne sofy powstałe dzięki
współpracy z firmą NOTI. Meble te debiutowały
na targach meblowych w Poznaniu w roku 2006,
od września 2007 są w sprzedaży m.in.
w warszawskiej Domotece. Obecnie w ramach
prowadzonej przez siebie firmy METAFORMA
projektuje i sprzedaje meble oraz wszelkie
inne elementy wyposażenia wnętrz,
także na indywidualne zamówienia klienta.
O swoich meblach mówi, ze to „takie funkcjonalne anegdoty”,
bo opowiadają o funkcji i genezie swoich kształtów.
Jest perfekcjonistką. „Trudno powiedzieć sobie dość.
Zawsze pozostaje niedosyt i pytanie czy czegoś nie dało
się zrobić inaczej. Wielokrotnie nagradzana.
W 2001 roku nagrodzona za projekt mebli Kiwi (iker)
w kategorii „okrycie roku” w konkursie Rzecz Doskonała 2000.
W 2006 roku sofa bibik (NOTI) otrzymała godlo prodeco 2006.
W 2007 roku Renata Kalarus została laureatką polskiej edycji
konkursu Henkel Award za krzesło Comma (METAFORA).
katarzyna
Subskrybuj:
Posty (Atom)