4/10/2011

George Nelson

George Nelson (1908-1986). Jeden z najwybitniejszych amerykańskich
architektów i projektantów. Nazywany twórcą amerykańskiego modernizmu.
Studiował architekturę na Uniwersytecie Yale, gdzie w 1931 uzyskał dyplom.
Kształcił się również w Catholic Uniwersity of America w Waszyngtonie,
i w America Academy w Rzymie. Po studiach z W. Hambym otworzył studio
projektowe, był też redaktorem naczelnym przeglądu ''Architektural Forum''.
Jako dyrektor fabryki mebli Herman Miller Furniture współpracował
z projektantami takimi jak: Charles i Ray Eames, I. Noguchi i A. Girard.
W 1947 założył biuro architektoniczne George Nelson Associates,
które specjalizowało się we wzornictwie przemysłowym.

Jego projekty przetrwały próbę czasu i cieszą się dużą popularnością.
Najbardziej znane i charakterystyczne są jego zegary: różnorodne,
o zaskakujących geometrycznych formach, i kolorach. Zegary obok
przeznaczenia są też fantastyczną i oryginalną dekoracją ścienną.
Z dzieł Nelsona znana jest też kolekcja ''Bubble Lamps'' (ich prosta
forma, w której ważny był detal, została doceniona przez klientów).
Innym znanym projektem jest też: Marshmallow Sofa zaprojektowana
z I. Harper (sofa była przejawem pop-artu, dzięki unikalnej formie
zapisała się w historii wzornictwa).






AiJ

Profesor Antoni Haska




Urodził się 6 czerwca 1920 roku w Mikołajkach.
W latach 1945-1950 studiował na Wydziale
Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.
Od 1952 roku pełnił funkcję asystenta w
Pracowni Malarstwa Architektonicznego
na Wydziale Architektury Wnętrz krakowskiej
Akademii. W 1961 roku pracował jako adiunkt w
międzywydziałowym specjalistycznym Studium
Form Przemysłowych. W roku 1964 objął
kierownictwo w Katedrze Kształtowania
Przestrzeni i Barwy na Wydziale Form
Przemysłowych, a w latach 1970-75 został
dziekanem wydziału. Profesor Antoni Haska
działał eksperymentalnie w zakresie
działań plastycznych jednak te działania
ściśle łączył z teorią czy nawet rozważaniami
filozoficznymi. Z bogatego wachlarza
środków wyrazu stworzył swoje własne
laboratorium badając w nim struktury
i systemy świata sztuki. Był artystą
którego nie interesowało jedynie
tworzenie estetycznych przedmiotów ale
odkrywanie tajemnic i prawideł jakimi
rządzi się sztuka.

Profesor Zbigniew Chudzikiewicz




Urodził się 10 września 1909 roku w Krakowie.
Ukończył studia na Wydziale Architektury
Politechniki Lwowskiej, gdzie w 1937r. uzyskał
tytuł inżyniera, architekta. Tuż po wojnie
zajmował się sztuką użytkową.
Do jego najważniejszych projektów i realizacji
zaliczane są liczne wnętrza i elementy wyposażenia.
W 1963 roku, pełniąc wówczas funkcję prorektora
krakowskiej ASP, przedstawił na forum Rady Wyższego
Szkolnictwa Artystycznego projekt utworzenia Wydziału
Form Przemysłowych na Akademii Sztuk Pięknych
w Krakowie. Tak powstała pierwsza w Polsce jednostka
dydaktyczna z autonomicznym programem kształcenia w
zakresie wzornictwa przemysłowego. Dla profesora
Chudzikiewicza jednym z naistotmiejszych zagadnienień
był związek człowieka z obiektem technicznym. Twierdził
iż: “Projekt plastyczny powstaje w warunkach stałej
konfrontacji prawideł rządzących organizmem żywym
i organizmem sztucznym”

Profesor Andrzej Pawłowski



Urodził się 20 lipca 1925 roku w Wadowicach.
Ukończył studia w 1950 na krakowskiej ASP, na
Wydziale Architektury Wnętrz, gdzie zaczął
pracę jeszcze jako student. Na początku lat 60
Wraz z prof. Zbigniewem Chudzikiewiczem
zorganizował przy ASP w Krakowie Wydział Form
Przemysłowych, na którym później był profesorem
i dziekanem aż do 1986.
Twórczość Andrzeja Pawłowskiegobyła wszechstronna.
Obejmowała dziedziny tradycyjnie przypisywane
do rzeźby, malarstwa i fotografii.
Zajmował się również projektowaniem wystaw,
aranżacją stałych ekspozycji muzealnych
m.in. w Muzeum Historycznymi Muzeum Narodowym
w Krakowie. Jego twórcza aktywność jako projektanta
obejmowała nie tylko samo projektowanie przedmiotów
ale również jego metodykę i szczegółowe badania
naukowe. Projektowanie rozumiał jako oddzielną
dyscyplinę zawodową wymagającą odrębnego
sposobu kształcenia.

Michele De Lucchi

Architekt - projektant urodził się w 1951 roku
w Ferrarze. Studiował na Uniwersytecie we Florencji,
gdzie ukończył architekturę w 1975 roku, a następnie
zaczął uczyć w tej samej instytucji. Jego podejście
do projektowania odegrało ważną rolę w Cavart,
Alchymia i Memphis.

Alchimia to grupa awangardowych projektantów
przemysłowych, w tym Alessandro Mendini, Andrea
Branzi i Ettore Sottsass (założyciel Memphis).

De Lucchi zyskał rozgłos za sprawą Tolomeo (najlepiej
sprzedających się produktów we współczesnym designie).
Lampy Tolomeo dla Artemide produkowane są na całym
świecie w kilku wersjach. Jednak Michele De Lucchi
najbardziej znany jest jako badacz ewolucji środowiska
pracy. Eksperymenty ergonomiczne przeprowadzał w Vitrze,
Siemensie, Philipsie.


"Myśląc o lampie biurkowej większość z nas widzi Tolomeo,
nawet jeśli nie zna jej nazwy i nazwiska projektanta.
Tak właśnie powinna wyglądać lampa biurkowa. Ale w czasie,
gdy powstawała była przełomowa i kosmiczna. Jej autorzy
przy projektowaniu inspirowali się budową pierwszych
pojazdów wsyłanych na księżyc. Lampka jest jak maszyna:
precyzyjna, lekka (wykonana z aluminium), jedynymi
ozdobami są ... widoczne mechanizmy. Lampka ma wiele
wersji, wciąż nowe projektowane są przez de Lucchi
do dzisiaj."



A.S.

3/29/2011

Wiener Werkstätte (1903-1932)
Warsztaty Wiedeńskie zostały założone w 1903r. jako stowarzyszenie artystów, architektów, projektantów których celem było udostępnienie swoich dzieł szerokiej rzeszy odbiorców.
Początki Warsztatów mają miejsce w secesji wiedeńskiej (1897r.) jako ewoluujący sojusz między artystami i projektantami. Główni zalożyciele spółdzielni - Josef Hoffman i Koloman Moser otrzymali wsparcie bogatego bankiera Fritza Warndorfera. Zaczynali od trzech małych pomieszczeń jednak szybko rozwinęli działalnośc i potrzebowali trzypiętrowego budynku z osobnymi wyspecjalizowanymi pracowniami metaloplastyki, introligatorstwa, wyrobów skórzanych, drewnianych i lakierni.
Głównym jasnym celem było połączenie wszystkich aspektów ludzkiego życia w jedno zunifikowane dzieło sztuki. Filozofia Warsztatów czerpała wiele z Arts and Crafts, szczególnie z Guild of Handicraft Charlesa Ashbiego co wyrażała chęc stworzenia zrozumiałej relacji między publicznością, projektantem a rzemieślnikiem w celu wyprodukowania dobrych i prostych rzeczy do domu. Zakładano równośc między projektantem a rzemieślnikiem, w rezultacie czego wszystkie prace nosiły sygnatury obydwu twórców. Produkowano jedynie przedmioty, które odznaczały się wybitną indywidualnością i pięknem, kładziono nacisk na ekskluzywne i wspaniałe rzemiosło niezależnie czy rzecz miała służyc do codziennego użytku czy pełnic jedynie rolę dekoracji.
Dzięki znakomitym wystawom i dobrej prasie Warsztaty zyskały popularnośc i świetną reputację. Duet projektantów Hoffmann i Moser uzupełniał się tak dobrze, że przez jakiś czas trudno było zauważyc różnicę w ich indywidualnych projektach. Hoffmann w swoich całościowych projektach architektonicznych takich jak Pałac Stoclet w Brukseli (1905-1911), Sanatorium w Purkersdorf (1904-1906) i teatrze Cabaret Fledermaus (1907) zaprojektował wszystkie elementy, od budynku po ostatnią łyżeczkę.
W tworzeniu mebli w Spółdzielni brały udział zanakomici mistrzowie z wieloletnim doświadczeniem jak Portois & Fix, Johann Soulek, Anton Herrgesell, Anton Pospisil, Friedrich Otto Schmidt i Johann Niedermoser. Jacob & Josef Kohn produkowali piękne i eleganckie meble gięte projektu Hoffmanna. Firma Backhausen była odpowiedzialna za produkcję tkanin i dzianin, od 1905r wyrabiano ręcznie malowane jedwabie. W 1907r. przejęto Wiener Keramik, warsztaty ceramiczych i powierzono stanowikska projektantów Michalelowi Powolnemu i Bertholdowi Lofflerowi.
Styl Hoffmanna i Mosera był nieskomplikowany, geometryczny. Używali wyraźnych, radykalnych form, kontrastujących czeni i bieli, kratek, kwadratów, szachownic. Ich styl był dobrą alternatywą dla zdobnego i wybujałego Art Nouveau a jego funkcjonalnalna prostota wywarła wplyw na późniejszy modernizm i zainspirowała wielu współczesnych projektantów.
W 1907r. Moser opuścił Spółdzielnię w wyniku jej trudności finansowych, weszła ona następnie w nową fazę, zarówno ekonomicznie jak i stylistycznie. Ujawnił się w projektach wpływ stylu Carla Otto Czeschki, a w trakcie i po I wojnie bardziej dekoracyjny i bogaty styl Dagoberta Peche. W latach dwudziestych w Spółdzielni w wielu pracowniach pojawiły się kobiety - Jutta Sika (ceramika i szkło), Therese Trethan (malowanie mebli).
Początkowo założenia Werkstate obejmowały produkcję prostych, dobrej jakości produktów dla domu. Wkrótce jednak odrzucono ideę obniżania jakości i produkowania dla mas. W rezultacie pracownie nie tworzyły nic innego, jak tylko modne dekoracje i dodatki dla bogatych.
Niewątpliwie ogromną rolę w upadku Wiener Werkstate miało wielkie zubożenie austriackiego społeczeństwa po wojnie. Z braku środków projekty były realizowane w mniejszych ilościach, z gorszych jakościowo, bardziej dostępnych i tanich materiałów. Próby rozszerzenia działalności i zakładanie siedzib w Zurychu, Berlinie i Nowym Jorku nie przyniosły sukcesów. Pracownie zamknięto w 1932r.














VERNER PANTON
Verner Panton (13 lutego 1926 - 05 września 1998)
Uważany jest za najbardziej wpływowego duńskiego projektanta mebli i wnętrz. Tworzył innowacyjne, futurystyczne projekty z różnorodnych materiałów, często tworzyw sztucznych w żywych, egzotycznych kolorach. Jego styl był bardzo 60' ale odzyskał popularnośc ponownie pod koniec XX wieku, a jego najbardziej znane modele dalej są w produkcji.

Swoje piersze kroki jako projektant stawiał pod okiem Arne Jacobsena ale wkrótce okazał się byc bardzo niezależny i otworzył własne biuro projektowe. Stał się znany ze swoich innowacyjnych architektonicznych propozycji Składany Dom (1955), Plastikowy Dom (1960). Pod koniec lat 50tych projekty jego krzeseł stawały się coraz bardziej niekonwencjonalne a w 1967r. Został pierwszym który wykonał krzesło modelowane próżniowo z jednego kawałka plastiku - czerwone, błyszczące Panton Chair stało się znakiem swojego czasu.

Był szalenie kreatywnym projektantem, który zostawił sporo ciekawych projektów, kreował dywany, zasłony, tkaniny tapicerskie, meble, lampy itp. dla takich firm, jak: France & Son, Fritz Hansen, Plus-linje, Unika-Vaev (Dania), Dux Mobel, Louis Poulsen, Kaufeld, Pausa, Thonet, Vereinigte Werkstatten (Niemcy), Cassina SpA (Włochy), Kill GmbH, Herman Miller (Szwajcaria).

Verner Panton pasjonował się również poszukiwaniami w dziedzinie koloru, gdzie dowodem na to mogą być jego projekty, realizowane w wielu pięknych kolorach. Opracował własny Color System, kod kolorów nadający się do wszystkich typów mebli i wystroju wnętrz. Na bazie jego poszukiwań powstało wiele wzorników, z których korzystamy do dziś.